à la pharmacie en 2010,
une photographie de Édouard Levé.

à la Poste en 2010, trois sérigraphies du Groupe des Malassis.

Art en lieux

Rencontres buissonnières – 2de édition – 2006
Il s’agit, lors de cette seconde édition, d’aller au-delà d’une simple exposition. Choisir une œuvre pour soi procède d’une action intime qui ne suppose pas nécessairement de partager ses motivations, ses préférences ou encore ses interrogations. À Royère de Vassivière l’expérience à laquelle les habitants se sont si volontiers prêtés, a conduit chacun des hôtes à s'improviser « médiateur », c’est-à-dire, à échanger autour des œuvres choisies avec les visiteurs ou encore avec les personnes qui étaient amenées à fréquenter tel commerce ou telle institution de la vie publique locale.

Je t’aime… Moi non plus – 3e édition – 2007
Si le principe reste le même : des collectivités publiques ou privées de la Commune de Royère de Vassivière accueillent des œuvres d’art contemporain, choisies par leurs hôtes, un fil d’Ariane conduit l’apparente diversité de la sélection d’œuvres. Le titre, emprunté à une chanson de Serge Gainsbourg, nous amène à découvrir des œuvres qui interrogent notre sensibilité comme nos affects, qui sont finalement le terreau d’un partage ou d’un échange, que nous avons souhaité inédit.

Il est loin l’océan – 4e édition – 2009
Grâce à la participation active de l’école de Royère de Vassivière, une trame narrative composée des quelques mots suivants a émergé : « Il est loin l’océan… ». Ce titre devient tour à tour l’évocation d’un voyage lointain, représentation et projection de l’imaginaire, abstraction, prétexte à aller voir derrière les montagnes, à aller toucher l’eau salée et la douceur de l’écume, à deviner ce qui est caché derrière l’écran du tableau noir. « Tu sais, lorsque ton regard va vers l’infini… il est peut-être là l’océan…» (élève de  CM1).
Ne nous racontons-nous pas notre propre récit, incertain mais ouvert ? N’avons-nous pas déjà rêvé un jour de partir à la recherche de lieux inconnus ? Aussi, nous avons pris le temps cette année de partir en voyage, de prendre des vacances à l’école autour des œuvres d’artistes de la collection de l’Artothèque du Limousin, de prendre connaissance de notre regard qui se plait à perdre son trajet, de découvrir notre image qui se reflète dans les yeux de l’autre entre deux clignements.

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Et voilà le travail ! – 5e édition - 2010
Chaque été, à travers une sélection d’œuvres issue des collections de l’Artothèque du Limousin, les collectivités et les artisans de la commune de Royère de Vassivière ouvrent leurs portes à l’art d’aujourd’hui afin de faire découvrir les diverses pratiques contemporaines en dehors du cadre institutionnel.
Et voilà le travail ! met en avant le dynamisme et l’enthousiasme pour la culture de cette petite ville en proposant un choix d’œuvres qui interroge la notion de travail : les activités et les productions de l’homme, sa valeur sociale et culturelle, ou bien encore le rôle de l’artiste. Dans un sens large – économique, politique et artistique –, le travail apparaît comme un processus de vie fondamental dont les oeuvres se font ici les témoins.
Dans ce rapport à la fois intime et ouvert à tous que représente le projet Art en lieux, les œuvres s’approprient les lieux et inversement.

Le jeudi 8 juillet 2010, la Mairie de Royère de Vassivière, l’Artothèque du Limousin et le Centre international d’art et du paysage ont eu le plaisir de convier le public à un apéritif festif avec tous les participants autour d’une architecture gonflable de Hans Walter Müller pour y échanger les regards comme les expériences autour de l’art contemporain.
Depuis maintenant trente ans, Hans Walter Müller invente des architectures d’air à habiter « les gonflables ». Architectures vagabondes, elles sont ludiques, fantastiques et inhabituelles. En 2007, Hans Walter Müller créait trois nouvelles architectures pour le bois de sculptures de l’île de Vassivière.

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Toujours ou jamais, le livre produit à l’issue de la résidence, publié par les éditions Liénart, mêle les photographies réalisées
par l’artiste aux clichés pris par les adolescents. Il comprend également de nombreux textes :
- une chronique des séjours de Marc Pataut dans cette institution, avec des extraits du journal de l’artiste ;
- un texte de Jean-François Roche, pédospychiatre en charge de ce service ;
- une lecture des images par Maurice Corcos, psychiatre, psychanalyste, chef de service à l’Institut Montsouris ;
- le regard de Véronique Nahoum-Grappe, anthropolgue ;
- et un texte critique de Jean-François Chevrier, critique d’art, historien de la photographie.

Le livre est disponible en librairie, ou sur demande auprès de l’Artothèque du Limousin, au prix de 39 €.

Le livre comporte plusieurs textes produits par les adolescents et des échanges avec des soignants constituant des témoignages directs ou indirects de l’expérience, ci-dessous des extraits choisis.

Philippe Vigouroux a été directeur général du CHU de Limoges de 2004 à 2008. Il a accompagné et soutenu le projet aux côtés de l'Artothèque du Limousin. Il est aujourd'hui directeur général du CHU de Nancy.

«L’hôpital ne s’arrête jamais. Lieu du service public par excellence, l’hôpital est toujours accueillant, toujours prêt pour les petites et grandes détresses. Un monde de vitesse fait pour le cinéma, pour les reportages d’action, ou les fictions sur les services d’urgence. Ballets d’internes, noria d’ambulances, décisions rapides, gestes incisifs, opérations in extremis, course pour la vie en somme.

Dans cet univers du mouvement, un artiste arrive, grâce au programme « Culture à l’hôpital » et à notre partenariat avec l’Artothèque du Limousin. Cet artiste est photographe, il est symboliquement l’homme qui prend le temps, fixe les choses.

Il prend le temps de comprendre les rites parfois déroutants de la tribu hospitalière. Puis il se tourne vers l’essentiel, le patient. Ici, en psychiatrie, le patient est l’adolescent qu’il faut accompagner sur la durée, dans la patience, sans attendre de guérison subite. Le mal, s’il se soigne, prend lui aussi son temps.

Trois années de résidence… L’artiste, Marc Pataut, choisit une approche modeste. Il sait, comme les psychiatres eux-mêmes, que la modestie est la condition de l’efficacité. (...)

Le résultat est doublement intéressant. D’un côté, les hospitaliers ont pris le temps de s’arrêter dans leur course, ils ont perçu leur quotidien sous un jour nouveau, ils ont découvert le travail de l’artiste et une nouvelle forme de langage chez leurs patients. De l’autre côté, les jeunes se sont révélés photographes et poètes. » (...)

Philippe Vigouroux, extrait de la préface de Toujours ou jamais, 2008.

Pédopsychiatre, Jean-François Roche a exercé au CHU de Limoges puis au Centre Hospitalier Spécialisé Esquirol. Il a été rapidement convaincu que la présence et le travail de Marc Pataut pouvaient faire émerger de nouvelles formes d’expression.

« Le travail sur le corps et sur son identité, exprimée à travers le corps montré, n’est pas typiquement anorectique. C’est une problématique humaine en général et plus particulièrement aiguë à l’adolescence. Marc s’est retrouvé avec des adolescents qui n’avaient pas tous des troubles du comportement alimentaire. Ils ont pu adhérer à ce que Marc leur donnait à voir de sa pensée, de sa dimension de créativité autour de ce qu’est la représentation. En effet, son apport aux adolescents est bien son travail sur la représentation et non pas sur l'image. »

« Un des moments passionnants du travail de Marc, c'est la réalisation des murs d’images. Il ne fait rien d’autre que mettre des photographies les unes à côté des autres. Si je prends l'exemple du montage réalisé avec les photos de Virginie : la juxtaposition permet de sortir de la représentation unique, de ce geste consistant à se tailler les veines. Quand on connaît l’histoire de Virginie, ce qui est intéressant, c’est qu’elle se photographie non pas en train de se mutiler, mais en train de faire le geste de se mutiler. Ce qui n’est quand même pas la même chose.

En fait, je pense que l’art-thérapie n’existe pas. Prenons l'exemple tout à fait extraordinaire de Mathilde photographiant ses vêtements sur son lit. La jeune fille parvient à ce moment-là à quelque chose d'extrêmement chargé émotionnellement pour les gens qui la connaissent. Cette photo apporte un certain nombre de réponses, mais parallèlement ce n’est pas cela qui l’a soignée. Mathilde n’était pas dans une thérapie quand elle l'a réalisée. Cette photographie dit quelque chose qui a à voir avec sa sensibilité, avec ses perceptions… C’est d'une certaine manière une représentation qui parle d’elle, de sa vie d'adolescente, mais qui ne parle pas d’elle dans son traitement d’adolescente anorectique. Il est pourtant évident que l'image parle d'elle en tant qu'anorectique, de son corps, d’un corps qui disparaît, d'un corps qui se dissout. Mais les questions « Pourquoi est-ce que vous en arrivez à faire cette image-là ? », « Qu’est-ce que ça peut bien vouloir signifier ? », « Quelles sont les associations que vous faites ? », « À quoi ça vous fait penser ? », etc., ne relèvent pas de cette démarche. Il faut simplement regarder l'image produite. Comme toute expression, elle suscite en nous un certain nombre d’émotions. Ce sont ces émotions que l'on va pouvoir utiliser ensuite. Quand je vais parler de la photo de Mathilde, je vais parler de moi regardant cette image."

« On n’a jamais défini un espace en disant « Voilà, c’est l’espace de Marc, et la porte est close pendant quarante-huit heures, il faut tout ranger parce qu’il va arriver ». Il s’est installé au milieu de ce qui préexistait. C’est tout l’intérêt de cette idée d’interaction que j’évoquais. Placé dans cet espace, qui sans être aseptisé, sans être un espace soignant, est un des espaces de vie de l'institution dont une des fonctions principales est d’être soignante, l'artiste va interpeller et être interpellé. »

Morgane a été hospitalisée durant trois ans environ, d’abord en hospitalisation complète, puis pour un suivi hebdomadaire avec le docteur Roche. Présente lors des premières interventions de Marc Pataut, elle s’est d’abord tenue à l’écart avant de s’impliquer de plus en plus résolument dans le projet. Aujourd’hui elle a repris ses études et termine une licence de lettres.

« Il y a mon corps abîmé, échoué sur une chaise inconfortable. Derrière lui, une large tenture noire ; devant lui, un appareil photographique géant. Dissimulé sous les plis d’un voile obscur, un photographe. Si l’on a pensé que me photographier pouvait avoir son utilité, c’est peut-être parce que, selon un point de vue bien spécifique, on a cru que j’étais à même d’apporter quelque chose de sincère, de beau ? J’ai horreur d’être photographiée, filmée, de voir mon image s’imprimer sur toutes sortes de supports, contempler le reflet de ce que j’abhorre le plus au monde. Disons qu’à cet instant précis, je n’étais plus confrontée à moi-même, mais au regard de l’artiste. J’avais davantage confiance en Marc qu’en moi-même, comme s’il avait la faculté de dompter ce corps que je ne contrôle plus, dont je ne parviens pas à effacer les épreuves du passé et du présent. Sans avoir à me surveiller dans l’ombre d’un miroir, j’avais le sentiment de lui donner ce qu’il attendait de moi. Il y avait comme une intimité entre le photographe et ce personnage aux multiples facettes, tantôt romantique, tantôt exotique, dont j’accaparais les regards et les attitudes. J’avais l’impression de connaître la clé de ce que Marc recherchait en moi ».